edoギャラリー。 

広辞苑 美人画を単に「女性の美しさを強調する」絵と定義し、[1] そして新潮世界美術大辞典では、それを「女性の外見の美しさ」の描写と定義しています。[2]一方、『現代日本美人画全集名作選 I』では、美人画を「女性の内面の美しさ」を探求する木版画と定義しています。[3]このため、美人画の本質は、必ずしも人物の描写だけで表現できるわけではありません。美人、美しいイメージと一致する女性。

実際、浮世絵美人画では、絵が「鏡像」や問題の被写体の写真描写に似ていることは重要とは考えられていませんでした。浮世絵美人画における女性の描写が、写実的なイメージを作成しようとするのではなく、様式化されているのはこのためです。[4] たとえば、 江戸時代 (1603-1867)、既婚女性には眉毛を剃る習慣がありました (ひきまゆ）ですが、美人画では既婚女性の眉毛を描くという決まりがありました。興味深いことに、女性は歌舞伎劇場に参加することを許可されていなかったため、女装した男性だけが必然的に生み出すことができるいくつかの興味深い状況とひねりをもたらしました。当初、歌舞伎は男性も女性も演じていましたが、最終的には男性俳優のみが歌舞伎を演じることが許可されました。今日の世界の「先進的な考え方」にもかかわらず、今日まで残っている伝統です。 

喜多川歌麿（1753-1806）

1790 年から 1795 年頃に歌麿によって制作された美人画は、今でも最も人気のある美人版画の 1 つです。プリントは、「現代の３人の美女」』では、江戸の都を中心にその美しさで知られる3人の少女を描いた。初代の女の子おひさは米沢町の茶屋「高島」の看板娘で、両国。歌麿が訪れた茶屋は少女の父親の所有者で、歌麿は彼女の美しさに魅了され、有名な版画を描く前に三人の少女をそれぞれ訪問するよう父親に頼んで、17歳の少女をスケッチしました。

中央の女の子、豊雛は吉原で有名な芸妓でした。彼女は富本節の師匠であり、豪商玉村屋の専属芸人でもあった。 

最後の女の子沖田は浪花屋の看板娘で、浅草寺境内にある茶屋「浪花屋」の娘だった。この版画が一般に公開された後、三人の少女たちは突然、日本の江戸で最も有名な人物になりました。状況は非常に悪化し、少女たちを見に来た群衆が茶屋で行われている営業を妨害するほどでした。

1793 年に出版された有名な木版画「歌麿」では、3 人の女の子はほぼ同じに見えます。これは、日本人が全員同じに見えるということではなく、実際に似ています。 3 人の女の子がそれぞれ異なる方向を向き、下の 2 人が向かい合っている姿は、江戸時代から現代に至るまで、浮世絵、その他の日本画、芸術作品における美人の様式化された表現を表しています。 

アーティスト: ほぼすべての浮世絵師が美人画を制作しました。それは、木版画家が素材として依存していた中心的なテーマの 1 つだったからです。ただし、 歌麿、 鈴木春信、 伊東深水、 豊原周信、 上村松園 そして 鳥居清長、このジャンルの最大の先駆者として説明されています(Wikipedia)