東は西を満たしています;伝統的な日本の印刷のレンズを通して西洋の影響を受けた吉田博

吉田博は、20 世紀の日本の画家であり、木版画家でもありました。 1912年の明治以降の日本版画復活の立役者の一人。 吉田博は、1876 年 9 月 19 日に九州の福岡県で生まれました。旧武家の学校教師・上田束音の次男・上田浩として生まれる。明治24年（1891）、美術教師の吉田笠三郎の養子となり、姓を名乗る。 19歳で京都に出て、洋画の名手・田村昇龍に師事。翌年、私立学校に入学するため上京し、明治美術会にも入会。これらの機関は、幕府による 200 年間の支配の後、1868 年に日本が開国した後、洋画を教え、奨励していました。 吉田は広く旅をし、彼のデザインのポートフォリオは、西洋での修行と混ざり合った伝統的な日本の芸術様式で実行された有名なランドマークから取られました。 タージ マハル、ヨセミテ国立公園、グランド キャニオンは、彼が版画に取り入れたいくつかの注目すべき地域です。

Below Night in Taj Mahal No. 6

1899 年から 1901 年にかけて、吉田博は最初にアメリカとヨーロッパを訪れ、そこで展示を行い、芸術的なつながりを築き、水彩画を販売しました。 彼の最初のアメリカの展覧会は、デトロイト美術館（現在のデトロイト美術館）で開催されました。 1902 年、博志は彼の作品のために太平洋画会 (太平洋画会) と彼の西洋市場を共同で設立し、1903 年から 1907 年にかけて、義理の妹で仲間の画家である不二雄 (娘彼の養父の）、彼は彼らの帰国時に結婚した.それから 1920 年まで、彼は西洋で学んだ明るく軽快なスタイルの油絵と水彩画に専念しました。 1920 年、吉田は渡辺版画工房で最初の木版画を発表しました。渡辺庄三郎 (1885–1962) は、伝統的な日本の木版画を制作する洋風画家を探していました。 . 悲劇的なことに、1923 年 9 月 1 日の関東大震災は、横浜と東京の首都圏に災害をもたらし、ほぼ全焼しました。街並み全体がほぼ完全に木材でできているため、火災が頻繁に発生しました。東京を焼失した火災はこれが初めてではなかったからです。 吉田の家は、彼が保管していたオリジナルの木版画や図案とともに全焼しました。同じ火事で、川瀬巴水の初期のスケッチや絵画、渡辺庄三郎の版画工房のほとんどが焼失した。 1923年頃に渡辺のアトリエを使っていたほとんどすべての新版画家のオリジナルの木版画は煙に包まれ、世に消えてしまいました。 震災後の数年間、渡辺は厳格な方針を緩め、震災前は初版の発行部数を 100 から 200 部以下に制限していました。 第 2 版と第 3 版の数は、デザインの人気に応じて異なり、通常は 200 から 400 の間です。渡辺と彼のオールスター新版画アーティストの名簿が彼らのライフワークの作品を拾い始めたとき、彼は現在、時には初版で300枚の版画を出版し、さらに大量の第2版と第3版を出版していました。版へ。彼のベストセラーのデザインの多くは再彫刻されており、一部のデザインは 1 万回から 2 万回も印刷されたと噂されていますが、確かなことはわかりません。 吉田は、自分自身や他の人々のために資金を調達するために、再びアメリカに向けて出発しました。彼はアメリカ西部を旅し、北米では優れた版画が熱心に求められていることに気付きました。帰国後、彼は自分のスタジオを設立し、自分のデザインを印刷形式で制作し始めました。 1925 年以降、吉田は版画に専念し、版画の制作全般を監督し、

1931 年には、インド、パキスタン、アフガニスタン、シンガポールの場面を描いた一連の版画が出版されました。

Morning mist on Taj Mahal no. 5

そのうちの 6 つは、さまざまなムードと色でタージ マハルを眺めたものでした。オリジナルの吉田博木版画は、大英博物館、トレド美術館、ブルックリン美術館、ハーバード美術館など、世界中のいくつかの美術館に所蔵されています。

日本の木版画を作成する伝統的なプロセスでは、厳密に分離された 3 つのスキルが必要でした。 版画の題材をデザインした芸術家、彫刻家、そして最後に印刷者と出版社です。この伝統的なアプローチとは対照的に、創作版画のアーティストは、版画を作成するプロセス (デザイン、ケア、印刷) はアーティスト自身が実行する必要があると信じていました。この時期の版画は地摺シールで封印されていました。地ズリは自己印刷を意味し、彼が印刷プロセスで重要な役割を果たしたという事実を示すことを目的としています。 渡辺版画工房では、画家、彫刻家、印刷業者が平等に情報を提供し、出版社が最終的な監督でした。吉田博は、デザインの最初の作成者であるペインターが最高の権限を持つべきであり、ペインターとして彫刻家と印刷者を監督し、そうすることで生産のすべてのステップを指示する必要があると信じていました.彼が以前の渡辺版画店との関係から離れた理由の 1 つは、絵画から版画まで自分の版画を完全に管理することでした。師匠の才能を活かすには、自分が指導する職人以上の技術が必要とのことで、木版画や版画の技術を日々磨いていました。 吉田ヒロシの芸術は、ヒロシの 2 人の息子、吉田俊吉田博 (191,1-1995) と吉田穂高 (1926-1995) を含む吉田家の 4 世代にわたる遺産を維持する芸術家系を育みました。 吉田博のサインの見分け方は？ ヒロシ・ヨシダの署名は、印象や対象市場に関してさまざまです。一部の印刷例には、須磨墨を使用した日本語の署名が含まれています。グラフィックデザイン以外にも、吉田ヒロシのサインは多くの用途があります。結局、吉田博の版画は要望を待ってサインした。吉田博の版画には、数百から数百までのさまざまな価値があります。 吉田博の版画の価値は？ 作品の種類とその質は、作品の価値に影響を与えます。吉田博人の作品のいくつかのバリエーションは、彼の作品を特定するのに役立ちます。ほとんどの地ズリシールには黒と茶色の刻印があり、比較的まれであるため、赤い色の碑文のある版画は最も貴重であると考えられています.

吉田博による日本のアートワークと木版画 タージ・マハル (1932) 吉田博、タージ・マハルの朝霧、N°5 吉田博のタージ・マハルの絵画は、吉田がキャリアの中で旅行中に撮影したいくつかの画像を示しています。インドの明るい太陽は吉田に最適な雰囲気を提供し、木と影がもたらす冷たい空気のバランスをとっています。タージ・マハルは常にこの点で際立っていました。アーティストの吉田ヒロシが描く人々は、周囲を区別し、環境に深い深みを与えるためにカラフルな色を着ています。 テンプル ヤード (1935) The Temple Yard のパノラマビューは、色、形、色をシームレスに統合する吉田の能力を捉えています。桜とピンクの空は、背景にコントラストを生み出す青い色合いと対照的です.お寺を中心に、女性の明るい着物が目を引きます。彼の多くの才能の中でも、吉田は才能のある写真家でした。湖の反射は不完全なので、水が触れていることは容易に想像できます。 ピッツバーグ (1928) サイズは14x5インチです。吉田博もピッツバーグでの夜を呼んだ。彼はこれらの木版画を 1928 年に制作しました。柔らかな空は、橋やボートの深いムーディーな色と対照的です。霧を表すネガティブ スペースは、表面から反射するボートを照らす暖かい黄色の光を使用して拡大できます。テンプルヤードの吉田博。 グランドキャニオン (1925) グランドキャニオンのプリントは11.5x16インチです。明るいブルーとオレンジが峡谷に立体感をもたらし、深いブルー、グリーン、グレーがコントラストを高め、太陽の光が一部を照らしているような印象を与えます。 レーニア山 (1925) 吉田の初期の作品の中で、この絵はアメリカの風景を描いています。作品のサイズは 15x21 インチで、アーティストにとってはより大きなフォーマットです。吉人、タージマハルナンバー1。 亀戸橋（1927年） 亀戸橋は、吉田博の代表作として知られる全12部構成の作品です。 75枚のプリントがあります。ピンクとブルーの色合いのトレードマークであるコントラストが、暗い色相全体に見られます。

アーティストによる他の作品： ファームハウス農菓 吉田浩作 地ズリシール 興津の藤山 吉田博作 地摺シール 京都の夜 吉田博 上野公園を垣間見る 吉田博 地ズリシール 吉田博 川越の桜 吉田博の御室 夜桜の春雨 吉田博 地摺シール 梅の門 吉田博 地ズリシール お寺の庭で 吉田博 知恩院山門 吉田浩作 ツツジ園の茶室 吉田博作 地摺シール 3つの小さな島 吉田博 MISTY DAY IN NIKKO 雨の夜の神楽坂通り コート メトラージュ NEW 桜並木 吉田博 じずりSeaL 新版画とは？ 新版画 - 伝統的な日本の木版画に西洋の要素を融合させた日本の芸術運動。この運動は、西洋の芸術スタイルを模倣する代わりに、主に風景、美しい女性、俳優の肖像などの伝統的な主題に焦点を当てていました.